Титани Епохи Відродження Презентація

Титани Епохи Відродження Презентація.rar
Закачек 1220
Средняя скорость 1057 Kb/s

Титани Епохи Відродження Презентація

Презентация была опубликована 5 лет назад пользователемkoelgaschoolma.ucoz.ru

Похожие презентации

Презентация на тему: » Титаны Эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи Рафаэль Санти Микеланджело Буонарроти.» — Транскрипт:

1 Титаны Эпохи Возрождения

2 Леонардо да Винчи Рафаэль Санти Микеланджело Буонарроти

3 Леонардо да Винчи: — о нём — Мона Лиза (Джоконда) — Мадонна Бенуа — Мадонна Литта

4 Рафаэль Санти Автопортрет ( ). Младший современник Леонардо, он прожил короткую, но яркую и светлую жизнь, посвятив свое творчество возвеличиванию самых чистых и прекрасных идеалов гуманизма. « Красота спасет мир!» Эти всем известные слова Ф.М. Достоевского навеяны впечатлением от знаме- нитой картины великого художника.

5 Рафаэль Сикстинская мадонна Если бы Рафаэль написал лишь одно полотно бессмертную «Сикстинскую мадонну», его всё равно почитали бы как великого мастера. Работа создавалась для алтаря церкви святого Сикста. Идеален образ Девы Марии, шагнувшей с облаков к людям и несущей им на руках самое дорогое своего сына. Существует предание, что этот лик и сама композиция были явлены художнику во сне. Неотразимую силу образу придаёт сочетание лиричности, человечности с духовным величием. Слева от Мадонны изображен папа Сикст, утопающий в торжественных одеждах и восторженно взирающий на небесное чудо. Справа святая Варвара, благоговейно опустившая взгляд вниз. Два ангелочка, задумчиво поднявшие свои взоры к небу, возвращают наше внимание к главным образам полотна Мадонне и Младенцу с недетски серьёзным выражением лица.

6 Рафаэль Рафаэль умер в день своего рождения в возрасте 37 лет. Лишь преждевременная кончина помешала ему достичь высоких званий и наград. Судя по всему, у мастера не было врагов. После смерти его имя стало символом идеального художника. Он сочетал в себе высокие человеческие качества с творческим даром, ниспосланным свыше.

7 Микеланджело Буонарроти (147515()4) — третий из титанов Высокого Возрождения. Известен факт его биографии. Как-то священник спросил художника, почему он не женится, и услышал в ответ: «И без женщин достаточно терзаний доставляет искусство, а детьми будут те произведения, что останутся после смерти». Действительно, всю свою страсть, творческую энергию и физические силы отдал он искусству.

8 Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане В центральном поле художник расположил девять композиций, повествующих о сотворении мира, жизни первых людей Адама и Евы и другие ветхозаветные сюжеты. В целом же грандиозный ансамбль составил более 300 фигур. Работал Микеланджело лежа на спине на лесах, забывал о еде и сне. Краска капала ему в глаза, и к концу работы он стал плохо видеть. Сверхчеловеческое физическое и духовное напряжение словно передалось фигурам, изображенным художником. Даже то, что созерцать это великолепие можно, только запрокинув голову, служит дополнительным импульсом к постижению титанических образов, величие которых наполняет душу чувством гордости за деяния человеческого гения.

9 Микеланджело Одарённость Микеланджело была феноменальной. Он был и поэтом, и архитекто- ром, и живописцем, и военным инженером. (?) Но более всего он почитал в себе талант скульптора, так как именно в борьбе с природным материалом, с мрамором, он ощущал торжество над стихией камня. (…) Он мало спал и редко ел, был неутомим в дерзаниях и, не жалея себя, упорно шёл к цели. Жизнь свою гений отдал сотворению идеального образа человека. Нет, не такого, как в жизни, а лучше, физически совершеннее, духовно возвышеннее. Творя этот образ, мастер изменял и самого себя, тренируя волю, самодисциплину, развивая интеллект.

10 Микеланджело Давид Статуя Давида ( ), воплощает силу и человеческое достоинство. У героя дышащее отвагой прекрасное лицо, великолепно развитая мускулатура. Произведение грандиозно по размерам статуя (без основания) имеет высочу 4,10 м. Флорентийцы прозвали скульптуру «Гигантом» и поставили ее перед городской ратушей. Возвеличиванию человека, его мощи, духовной и физической красоты посвящены многие скульптуры мастера.

11 Микеланджело Тема оплакивания Иисуса Христа: в безмерной скорби застыла Богородица, весь её облик излучает нравственную чистоту и любовь. (?) Дева Мария в произведении Микеланджело предстает как символ вечно юного материнства. Мраморная группа «Пьета» ( ), выполнена для собора Святого Петра в Риме. Пьета

12 Собор Святого Петра в Риме Величайшим архитектурным творением Микеланджело является собор Святого Петра в Риме, из-за смерти великого Браманте оставшийся недостроенным.

13 Микеланджело Умер Микеланджело в 80 лет в зените славы, до конца сохранив свою уникальную работоспособность.

14 Контроль: 1. Три знаменитых картины Леонардо да Винчи 2. О ком Леонардо писал свои притчи, сказки? 3. Таланты Леонардо 4. Знаменитая картина Рафаэля 5. Знаменитые работы Микеланджело 6. Таланты Микеланджело 7. Основная тема творчества 3-х титанов

Презентация была опубликована 4 года назад пользователемЮля Нелень

Похожие презентации

Презентация на тему: » Література та живопись епохи Відродження Студентка групи 2д141 Нелень Ю.» — Транскрипт:

1 Література та живопись епохи Відродження Студентка групи 2д141 Нелень Ю

2 Літерату́ра Відро́дження (література Ренесансу) це період в історії світової літератури, що охоплює століття в Італії та кінець 15 початок 16 століття в інших країнах Європи. Першим назву «Відродження» або, французькою мовою, «Ренесанс» застосував у 16 столітті італійський історик мистецтва Джорджо Вазарі. Він прагнув підкреслити факт повернення образотворчого мистецтва тієї доби до античних взірців. Поступово назву «Відродження» поширили на всю культурно- історичну добу та її мистецтво.

3 Періоди літератури Відродження Раннє Відродження (14 століття); Високе Відродження (1516 століття); Пізнє Відродження (кінець 16 початок 17 століття).

4 Культура епохи Відродження містить величезні духовні цінності. Саме в цей час були закладені глибокі підвалини духовності суспільства. Ця культура збагачує нас загальнолюдськими, гуманістичними цінностями, розумінням того, що істинно творчий початок буття – людина.

5 Ренесанс вселяє в нас віру в безмежні можливості людини, в її вдосконалення. Як ніяка інша епоха, культура Відродження щедро породила плеяду геніальних митців, створила вищі духовні цінності – «те, що не вмирає». Тенденції культурного розвитку, започатковані епохою Ренесансу знайшли своє продовження в культурах інших епох. Відродження – це унікальний період в історії культури, котрий репрезентує одночасно і епоху, і тип культури, і культурне явище

6 Відродження ділять на 4 етапи: Проторенесанс (2-я половина XIII століття — XIV століття) Раннє Відродження (початок XV століття — кінець XV століття) Високе Відродження (кінець XV — перші 20 років XVI століття) Пізніше Відродження (середина XVI — 90-ті роки XVI століття)

7 Проторенесанс. Проторенесанс тісно пов’язаний з середньовіччям, з романськими, готичними традиціями, цей період з’явився підготовкою Відродження. Цей період ділиться на два підперіоди: до смерті Джотто ді Бондоне і після (1337 рік). Найважливіші відкриття, найяскравіші майстри живуть і працюють в перший період. Другий відрізок пов’язаний з епідемією чуми, що обрушилася на Італію. Всі відкриття відбувалися на інтуїтивному рівні. В кінці XIII століття у Флоренції зводиться головне храмова споруда — собор Санта Марія дель Фьоре, автором був Арнольфо ді Камбіо, потім роботу продовжив Джотто, який спроектував кампанілу Флорентійського собору.

10 Раннє Відродження. Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою в Італії час з 1420 по 1500 роки. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком отрешается від переказів недавнього минулого, але пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і тільки помалу, під впливом все сильніше і сильніше зміни умов життя і культури, художники абсолютно кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як в загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях. Відродження настає тільки в кінці XV століття, і його ранній період триває, приблизно, до середини наступного століття.

11 Високе Відродження Час самого пишного розвитку його стилю. Він простягається в Італії приблизно з 1500 по У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія II — людини честолюбного, сміливого і підприємливого, привернув до свого двору кращих художників Італії

12 При цьому Папі та при його найближчих наступників Рим стає як би новими Афінами часів Перікла: в ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески і картини, досі вважаються перлинами живопису;Творчість трьох великих італійських майстрів знаменує собою вершину Ренесансу, це — Леонардо да Вінчі ( ), Мікеланджело Буонаротті ( ) і Рафаель Санті ( ).

13 Леонардо ді сер П’єро да Вінчі

14 Винаходи: Парашут колесцовий замок Велосипед Танк Легкі переносні мости для армії прожектор Катапульта Робот двохлінзовий телескоп

15 «Таємна вечеря» (1498)

16 Мона Лиза ( /1506)

17 Дама с горностаем,1490

20 «Вітрувіанська людина» пропорції людини

21 Микеланджело Буонарроти — великий італійський скульптор, живописець, архітектор, поет, мислитель. Один з найбільших майстрів епохи Ренесансу.

26 Рафаель Санті — великий італійський живописець, графік і архітектор, представник умбрійской школи.

28 « Святе Сімейство (Мадонна з безбородим Йосипом)»

29 «Мадонна з щегленком»

32 Пізніше Відродження в Італії охоплює період з 1530-х по і годи. Міровоззренческіе протиріччя і загальне відчуття кризи вилилися у Флоренції в «нервове» мистецтво надуманих квітів і зламаних ліній — маньєризм. У Парму, де працював Корреджо, маньєризм дістався тільки після смерті художника у 1534 році. У художніх традицій Венеції була власна логіка розвитку; до кінця 1570-х рр.. там працювали Тіціан і Палладіо, чия творчість мала мало спільного з кризовими явищами в мистецтві Флоренції і Рима.

Образотворче мистецтво Італії. “Епоха Титанів”
Виконала учениця 11-А класу:Вовчак Вікторія

Епоха Відродження
Ренесанс – назва як окремого художнього стилю, так і епохи, де органічно поєднані сфери суспільного та духовного життя: політика, релігія, філософія, наука, мистецтво. З французької це слово перекладається як Відродження. Вперше його використав італійський художник, архітектор, мистецтвознавець Джорджо Вазарі в своїй книзі «Життєписання».В Італії період Відродження припадає на період із 14 до середини 16 століття, в країнах Західної Європи – Німеччині. Нідерландах, Англії, Франції, Іспанії – з 14 до початку 17 століття.

Титани епохи Відродження
Є митці, твори яких ми можемо назвати символами епохи Відродження: в них ця епоха знайшла своє найяскравіше виявлення.

Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі(1455-1519) Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу Вінчі,укріпленої фортеці за 30 км від Флоренції.Батько намагався залучити Леонардо до сімейної професії, алебезуспішно: син не цікавився законами суспільства.Леонардо не мав прізвища в сучасному розумінні; «да Вінчі» означає просто «(родом) з містечка Вінчі». З 1490-х років зосередився на архітектурі і анатомії. У 1490 створена Вітрувіанська людина — уславлений малюнок, який іноді називають канонічними пропорціями. Виконана глиняна модель кінного монумента Франческо Сфорца. Але її зруйнують бешкетуючи вояки-французи в Мілані

У 1495-1498 Леонардо працює над фрескою «Таємна вечеря» в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.
В жодній іншій картині Леонардо глибина та імла атмосфери («сфумато») не передані з такою досконалістю, як у «Мона Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, краща за виконанням.»Мона Ліза» отримала всесвітню славу не тільки завдяки якості роботи Леонардо, яка вражає і художніх шанувальників, і професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалась живописцями, але вона б не довго залишалася відомою лише для знавців мистецтва, якби не її виняткова історія. В 1911 році «Мона Ліза» була викрадена і лише три роки опісля, завдяки випадковим обставинам, повернена музею. Протягом цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет і журналів всього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали частіше за всі інші картини. Картина стала об’єктом поклоніння як шедевр світової класики.

«Пані з горностаєм» (італ. Dama con l’ermellino) — жіночий портрет пензля Леонардо да Вінчі, написаний близько 1489–1490 років. На думку багатьох дослідників, зображує Чечилію Галлерані

Мікеланджело Буонарроті
Перш за все Мікеланджело більше відомий як скульптур та архітектор, а вже потім як художник. На превеликий жаль, не всі з його скульптур збереглись до нашого часу.
Дави́д — шедевр епохи Відродження, мармурова скульптура Мікеланджело, створена протягом 1501 — 1504 рр. Статуя зображає біблійного персонажа Давида перед вирішальним двобоєм із филистимлянином Голіафом. Молодий пастух, майбутній цар Ізраїлю, зосереджено дивиться на свого невидимого супротивника, готуючись до битви. Скульптуру було встановлено 8 вересня 1504 році на площі Синьйорії у Флоренції[а], й з того часу скульптура трактувалася як символ Флорентійської республіки, а згодом — цілої епохи Ренесансу.
Одна з чудових робіт Мікеланджело — гробниця папи Юлія II. Її прикрашають красиві мармурові статуї. Одна з них — велична постать біблійного мудреця Мойсея і статуї двох полонених юнаків. Але й переможені юнаки у Мікеланджело так само сильні та прекрасні.

Видатна скульпура митця, на якій зображена Божа Марія, яка тримає на руках знятого з хреста мертвого Ісуса. Скульптура називається “Оплакування Христа”. Копії цієї скульптури можна знайти у багатьох католицьких церквах західної Європи.

Окрім скульптур Мікеланджело прославився ще й як архітектор, це саме він спроектував прекрасний собор святого Петра у Римі.
Але найбільшу заслугу та славу на поприщі мистецтва йому приніс знаменитий розпис стелі Сікстинської капели у Ватикані.

Стеля сікстинської капела – велике мистецьке творіння Мікеланджело, є плодом його безперервної та важкої праці, яка тривала на протязі чотирьох років, з 1508 по 1512 роки. Сам розпис стелі, яким займався майстер, був справжнісіньким героїчним вчинком, адже Мікеланджело доводилось його робити у дуже важких умовах, при поганому освітлені, лежачи на спині, на спеціальному помості. Площа стелі Сікстинської капели складає біля 600 квадратних метрів, на яких було намальовано близько 300 фігур. Розписом Мікеланджело займався один, без жодних помічників, а замовник роботи – папа Римський Юлій другий виявився дуже нетерплячим та постійно турбував майстра, бажаючи бачити, як йде робота. Кажуть, навіть якось розгніваний художник скинув з свого помосту дошки на папу, що дошкуляв йому своїми зауваженнями знизу.

Рафаель Санті
Італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження. Втілив у своїх творах гуманістичні ідеали високого Відродження.
На своїх картинах Рафаель дуже любив малювати образ діви Марії (Мадонни) за що його навіть прозвали “Майстром Мадонн”.
Це одна з ранніх картин художника “Мадонна Конестабіле” (йому було лише 19 років, коли він намалював її)

Рафаель Санті
“Сікстинська Мадонна” одна з найвідоміших
картин художника. Намальована Рафаелем на замовлення Папи Юлія другого на честь перемоги над французами,
які нападали в ті часи на Італію. На картині Мадонна
з маленьким Ісусом зображена в оточенні святої
Варвари та папи Римського Сикста другого.

“Афінська школа” одна з 4-ох фресок зроблена Рафаелем у папському палаці. Чотири фрески є алегоричними символами чотирьох колон, на яких тримається вся людська цивілізація: філософія, богослов’я, правосуддя та поезія. “Афінська школа” зрозуміло є втіленням філософії, на фресці зображені всі видатні філософи давньої Греції (незважаючи що вони жили в різні часи) такі як Піфагор, Сократ, Діоген, Епікур, Птоломей

Епоха Високого Відродження мала величезне значення для подальшого розвитку і піднесення культури і мистецтв. Дивовижні творіння майстрів того часу продовжують викликати захоплення і до цього дня.


Статьи по теме